"Sin perdón" - Clint Eastwoo

Análisis de escena-  1:25:58 - 1:26:54  

En esta entrada haremos un análisis de una escena de una de las mejores películas de western, "Sin perdón". Hemos analizado diferentes aspectos del mundo cinematográfico como: luz, color, planos, transiciones, etc.

Como western que es, podemos ver (en la escena seleccionada), luz natural donde el Sol se encuentra en lo alto sobre el desierto y los personajes. La luz, combinada con los colores oscuros que acompañan a los personajes. Podemos ver que son tonalidades oscuras que transmiten sensaciones de soledad combinados con los paisajes desoladores. 

En referencia a los planos, los que podemos observar en esta escena son:

- Plano General: 

Vemos a los personages y el resto del paisaje en el que se encuentra.

- Gran plano General:

Vemos otra vez los personages y el paisaje, pero la camera esta más alejada y prestamos atención al paisaje.

- Plano medio largo:

Tenemos a los personages cortados por la cintura porque interesa que sea el movimiento de brazon de los cowboys.

- Plano detalle:

Lo que enfoca la camera es la escopeta que se sostiene.

- Plano americano: 

es un plano que va desde la cabeza hasta las rodillas. Tipo de plano que tiene su orígen, precisamente, en las películas de western. Lo que se quiere mostrar, a parte de la expresivitat, es sobretodo los movimientos de las extremidades superiores.

 

         

  Los movimientos de camera no son muchos en esta escena. Esto se debe a que la mayoría de de cambios de escena son cortados. Podemos ver que hay movimientos panorámicos, es decir, movimiento de rotación de la camera, que sin desplazarse esta, gira sobre un soporte fijo y con una distáncia constante. Este movimiento lo podemos ver cuando, por unos segundos, segue los caballos huyendo.

   

   

¿Para qué sirven las transiciones? (AVALUACIÓN)

 Hemos tratado ya algunos temas del mundo del cine y ahora toca otro no menos importante. Las transiciones son elementos determinantes a la hora de hacer una película. Nos ayudan a no distraernos y meternos totalmente en la historia. Por lo tanto, dan unidad y fluidez a las narraciones.

Las más importantes son las siguientes:


1.Corte:

 Se trata de la transición más habitual en la actualidad. El corte es una transición tan rápida que precisamente está pensada para que no sea captada por el ojo humano: simplemente desaparece un plano y es sustituido por el siguiente en décimas de segundo.

2.Fundido:

Hay muchísimos tipos de fundidos: Fundido a negro, blanco o cualquier otro color. El tipo más usado es el Fundido a Negro (Fade to Black). Lógicamente se pueden usar colores diversos. La técnica consiste en que el plano saliente adopta ese color, negro o blanco generalmente, el cual permanece en pantalla durante unos instantes hasta dar paso al plano siguiente, que abre desde el mismo color.



3.Encadenado:

 El encadenado es un tipo de transición creada para dar la sensación de un cierto adelanto o retroceso en el tiempo, que pueden ser horas, días o incluso años. La diferencia con el corte es que el encadenado es una técnica perfectamente visible para el espectador.



4.Barrido:

 La transición de barrido sugiere un desplazamiento vertiginoso de la cámara a través de numerosos escenarios desde el plano antecedente hasta quedar detenida en el plano elegido. Durante el espacio de tiempo que dura esta transición, lo único que observa el espectador es un desplazamiento acelerado de colores y formas por completo indistinguibles.. Un ejemplo sería que en los primeros westerns se solía utilizar para resumir el viaje de algún personaje.

4.Desenfoque:

la camera, como el nombre lo indica, va desenfocando de manera que se va alejando de la escena principal hasta el punto de que ya no se distinga nada y aparece otra escena.

5.Cortinilla:

 Se trata de una transición hoy en día poco frecuente, pero que se utilizó mucho en el Hollywood de los años treinta y cuarenta. Consiste en hacer emerger un nuevo plano que desplaza al anterior en el mismo encuadre, algo así como un telón que se cierra por encima del plano antecedente. Lo que observa el espectador no es más que una línea que atraviesa la pantalla de un extremo a otro

Pongo el siguiente enlace donde se pueden ver todas las transiciones, respectivamente.

 http://www.youtube.com/watch?v=825OiwPf3Gw


Como podemos ver, las transiciones siguen siendo uno de los principales recursos en la edición de películas y manejarlas adecuadamente es todo un arte en el mundo del cine.

Pablo Picasso y el Cubismo

En la última entrada se puede ver que la hice haciendo referencia sobre el editor online Gliffy. En esta entrada publico un ejemplo de lo que hemos hecho con mi grupo "Les quintes", de manera que se puede ver como funciona el programa. Podemos ver que la elaboración de todo el esquema no ha costado tanto en comparación con otros programas, además de tener el plus de poder hacer uso de él, al principio gratis, y más tarde por un precio bastante moderado.

No tiene muchas dificultades a la hora de hacer un trabajo y es rápido. Si alguien necesita presentar un trabajo y exponerlo de forma muy sintetizada y esquemática no puedo recomendar otra cosa que no sea el Gliffy (y porque no conozco más programas). 

Eso sí, al que no le guste el empleo de transiciones a la hora de exponer entonces recomiendo que se busque otro programa porque éste cada vez que se cambia una diapositiva le da vueltas al todo el tema hasta llegar al punto que tú deseas.

¿Sabes lo que es el Gliffy?

Gliffy es básicamente un editor online de diagramas. Es una aplicación muy útil y recomendable para todo estudiante a la hora de realizar alguna presentación. A mi personalmente, si me preguntaran si lo utilizo, diría francamente que no. Entonces es cuando viene la pregunta: ¿por qué le dedico una entrada a esta aplicación si ni siquiera lo utilizo? Lo hago por dos razones muy simples:

1) Porque yo no manejo bien los programas que impliquen elaborar presentaciones, tales como Power Point, por ejemplo, y tampoco me muestro muy interesada.

2) Porque el hecho de que yo no utilice un programa o alguna aplicación, o me descargue ciertas cosas, no implica que no sean eficaz o útil y no pueda recomendarlo. Y Gliffy, en general, tiene buenas críticas por lo que he podido ver navegando por la red.

De hecho, como antes he mencionado, los diagramas son muy populares entre los estudiantes de carreras de informática, ingeniería y contabilidad, etc., resumiendo, profesiones en las cuales es bueno y nunca esta de más, tener el conocimiento de diagramas. Por lo tanto, no es tan raro que en las escuelas y en las universidades se tengan que aprender y utilizar los famosos diagramas.

Pasando a hablar ahora sobre la aplicación en sí, podemos utilizar Gliffy sin registrarnos. ¿Problema? Pues que no podremos guardar nuestros trabajos y lo único que podríamos hacer es imprimir el diseño sin guardarlo. Debido a que es un sitio web, no requiere de una instalación y, por lo tanto, nos evita ocupar innecesariamente ocupar espacio en el disco de nuestro ordenador. Y el mayor inconveniente sin duda es que únicamente podemos utilizar el programa gratuitamente durante 30 días, si quisiéramos seguir utilizándolo tendríamos que pagar una cuota mensual.

En cuanto a las funciones de la aplicación, podríamos empezar a dibujar formas básicas, pudiendo cambiar los colores, los bordes, la tipografía, el degradado, las sombras... También hay otras formas predefinidas, como las correspondientes diagramas de flujo o a símbolo de redes. 

¿Qué tanto importa el color?

¿Qué influencia puede tener el color en el ámbito cinematográfico? Mucha o poca, alguna importancia o no demasiada. Nos fijamos en esto o simplemente ignoramos por completo que hay un trabajo previo, en el cual se han escogido minuciosamente cada prenda con su respectivo color, cada fondo, cada paisaje, etc.

El color o cromatismo, junto con otros elementos propios del cine que se han citado en otras entradas, busca expresar o transmitirnos determinados sentimientos, que podríamos sentirnos identificados con ellos en algún momento o etapa a lo largo de nuestra vida.

Para poder experimentar estas sensaciones, tenemos por un lado, los colores cálidos, y por otro lado, los colores fríos. 

Los colores cálidos serian aquellos que van de rojo al amarillo y los colores fríos son los que van del azul al verde. Esta simple división se basa evidentemente en lo anteriormente mencionado, las sensaciones y emociones humanas.

Para observarse más claramente la diferenciación, la siguiente imagen, distribuye los colores:

Siguiendo la misma línea, la regla también es aplicable a los fondo claros y iluminados que dan sensación de paz y tranquilidad, y en cambio, los fondos oscuros generan sentimientos negativos, tales como de soledad, tristeza, negatividad, etcétera.

Además, una de las cosas que se habría que destacar, es que el color sirve principalmente para centrar la atención del espectador sobre lo que se quiere destacar, y por ende, expresar con más fuerza ciertos momentos.

Entre más cosas, y no únicamente en el cine sino que también en otras artes, como la pintura o la literatura, por ejemplo, el color se ha empleado de forma simbólica. Es muy común identificar o relacionar el mal con colores oscuros y tenebrosos, y el bien con colores claros, el blanco principalmente. O, por ejemplo, el verde, que es el símbolo de la esperanza. El azul en principio es un color frío, por lo tanto, transmite un sentimiento de agobio y tristeza, pero también es verdad que es un color algo ambiguo y a veces podría transmitir tranquilidad y ternura. 

Y si todavía queda alguna duda, o no se ve con claridad la diferencia, he aquí un par de imágenes que podrían transmitiros algunas sensaciones de calidez o de vacío. También es verdad que la imagen, o mejor dicho los colores que observamos en una imagen, no son los únicos elementos que inciden en nuestro estado de ánimo, hay otros y muy distintos factores que nos predispondrán a tener pensamientos negativos o pensamientos positivo.

                                                                                             


   Colores cálidos                                                                                                 Colores fríos